Não há dúvidas de que Tsutomu Nihei tornou-se conhecido no Brasil após a popularização de Knights of Sidonia. Embora já tivéssemos tido obras dele por aqui (Abara e Wolverine: Snikt), apenas meia dúzia de gatos pingados conhecia e apreciava realmente o trabalho do autor. Eu mesmo sou um dos fãs que o conheceram por Sidonia e, aos poucos, vou desbravando o mundo do autor.
Com uma narrativa até certo ponto difícil, Nihei não dá colher de chá e pouco explica as coisas, ficando para o leitor juntar as informações e preencher as lacunas. Em Blame! isso se mostra de uma forma bem mais clara do que em Knights of Sidonia, fazendo o leitor ter que interpretar várias e várias coisas não ditas.
Completo em 10 volumes, o título foi publicado originalmente no Japão entre 1996 e 2003, nas páginas da revista Afternoon, da Kodansha. No Brasil, o mangá começou a ser lançado em dezembro de 2016, pela editora JBC. Será que esse mangá é bom? Será que agradará todo mundo? Confira agora na resenha…
Sinopse Oficial
Em um futuro no qual a humanidade foi quase toda dizimada, Killy é um aventureiro que vive um uma superestrutura vertical repleta de corredores, escadarias e até cavernas. Ele passa seus dias lutando para sobreviver, enfrentando ciborgues assassinos e monstros mutantes ao mesmo tempo em que tenta acessar a rede de computadores para localizar a informação necessária para salvar os seres humanos restantes.
História e desenvolvimento
Knights of Sidonia é uma obra fácil. Ainda que tenha uma estrutura narrativa diferente, ele é um mangá de boa compreensão para o público leitor. É uma obra “popular”. Blame!, por outro lado, é uma obra mais densa. Em ambas, algumas informações são jogadas para serem respondidas depois, mas em Blame! tudo é muito mais complicado.
Se alguém disser que Blame! é um mangá espetacular, acredite que ele está dizendo a verdade sim e se anime com a obra, porém tenha cuidado para não se decepcionar^^. Blame! não é um mangá para qualquer um ou para ler em um momento de distração, é um mangá para você sentar e se concentrar na leitura, de modo a decifrar o que o autor quer lhe passar.
A obra acontece em algum lugar (talvez na Terra, talvez no futuro) em que todo o mundo é formado por uma estrutura vertical de milhares de níveis (que poderíamos entender como andares) e nela há a presença de máquinas, monstros e uns poucos humanos.
No primeiro volume iremos conhecer Killy, protagonista da história, um típico personagem herói, super forte, à lá Nagate Tanikaze (de Knights of Sidonia), que está sempre sendo atacado e, mesmo assim, sai ileso das situações. Seu objetivo é simples: ele precisa encontrar um gene que será capaz de salvar a humanidade da extinção, os “genes de antigamente que não foram alterados”. A narrativa é basicamente simples neste primeiro volume, acompanhamos Killy indo de lugar em lugar, conhecendo pessoas e derrotando inimigos. Só isso.
Entretanto, nessa simplicidade esconde-se toda a trama confusa do autor. Você passará páginas e mais páginas sem ter um único diálogo, uma única frase. Boa parte do desenvolvimento do mangá passa unicamente pelos desenhos, pela movimentação e sequência de cenas feitas pelo autor. Mesmo o ambiente lhe parecerá confuso. Somente aos poucos você irá percebendo que aquele mundo é como uma espécie de um grande prédio com milhares de andares, talvez sem fim.
Não temos muitas explicações. Killy está sempre sendo atacado e atacando. Há “vigilantes”, uma “agência moderadora” (o inimigo “desde sempre”), “vidas de silício” e um personagem que aparece e desaparece do nada (e que você não entende se ele é assassinado e ressurge posteriormente). É difícil ligar os pontos e compreender realmente o que está acontecendo. Qual é a relação de cada um dos seres humanos, com as vidas de silício e com a agência moderadora? E onde Killy entra nisso tudo? Por que ele deseja encontrar esse gene e salvar a humanidade? Qual sua motivação? Nada está respondido e tudo é extremamente confuso nesse início.
É fácil não gostar, pois a obra não é usual. Basicamente somos jogados no meio de uma história e quase nada é revelado. Somos “obrigados” a nos acostumar com uma narrativa sem palavras e explicações e isso não é para todo mundo mesmo.
Entretanto, também é fácil gostar. O fato de ter uma narrativa simples (o personagem ir lutando a cada capítulo) faz com que você consiga acompanhar as batalhas e, até mesmo, se divertir com a obra. Em uma comparação simples, Blame! seria como um filme de ação, com várias cenas de luta e pouco diálogo. Esse não é o único ponto positivo. A obra não possui passagens inúteis. Em Sidonia, várias vezes o autor tenta “fazer graça” e coloca, por exemplo, o protagonista vendo uma mulher sem roupa sem querer. Em Blame! não existe nada disso e toda a obra é feita para vermos aquele clima sombrio, de um mundo em que se acabou. Vejam a imagem abaixo:
Não há felicidade, não há alegria, as pessoas apenas tentam sobreviver e nada mais. E isso, por si só, não é uma tarefa fácil. Mesmo momentos de descanso são feitos para mostrar a calamidade do mundo, em que situações completamente esquisitas como uma “chuva de insetos” é natural.
Entretanto, mesmo em um mundo que se acabou ainda há esperança. Ainda há humanos que sonham, que acreditam que existem “curandeiros”. E também exitem humanos malvados que desconfiam de tudo e de todos…
Não há dúvidas de que Nihei soube criar um mundo fantástico. E isso se mostra não só pela história, como também pelos desenhos. Arquiteto que era Nihei transporta todo o seu conhecimento para a arte do mangá, ao ponto de você achar que aqueles ambientes são perfeitos e que, se existisse de verdade, seriam daquele jeito. Em Sidonia já víamos um pouco disso, mas na distopia de Blame! tudo fica muito melhor e, por que não, mais realista.
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Em resumo, Blame! possui um mundo rico e uma arte diferenciada, além de uma narrativa simples, com muita ação e aventura. Porém ao mesmo tempo é uma obra muito confusa e com quase nada sendo explicado. Gostar ou não gostar vai depender bastante do quanto você aprecia a arte do mangá e a maneira com o que o autor produz suas histórias. Sem dúvida, é uma obra que eu não imaginaria sendo publicada no Brasil, pois ela facilmente afasta as pessoase isso é bastante natural…
Edição física
A edição física do mangá está impecável, digna de todos os elogios possíveis. A escolha do papel do miolo ser em Lux Cream não poderia ser mais acertada. Além de encorpar a edição (o mangá ficou bem grosso), tornou o produto leve e maleável, fazendo com que a leitura fosse bem mais cômoda. A título de comparação, Blame! possui a mesma grossura de Vagabond #01, mesmo possuindo menos páginas do que o mangá da Panini, e sendo também mais leve que ele.
Além disso, o papel também serviu para destacar bem o desenho do autor e seus minuciosos detalhes, ora parecendo que tinham sido feitos a lápis minutos antes. Talvez em um offset ou outro tipo de papel, não ficasse tão bom quanto ficou em Lux Cream.
A edição de Blame! ainda teve o diferencial de vir com sobrecapa, coisa rara no Brasil, que dá um charme a mais na publicação, mostrando-se sem igual em relação à maioria das publicações no país. Vejam uma sequência de fotos abaixo:
Adaptação e revisão
Há pouco texto no mangá, então não há muito o que se falar sobre adaptação. Não há nenhuma frase que eu considere mal construída e a leitura flui naturalmente. Não há notas de rodapé e, tampouco, glossário. Não é um mangá que precisasse nada disso.
Em termos de revisão, o único ponto negativa se deu justamente na sobrecapa. Na sinopse, a editora deixou passar um “Extição” em vez de “Extinção”. Nada muito grave, mas que não deveria acontecer de jeito nenhum, ainda mais em uma sinopse.
Veredicto
Como dissemos, Blame! não é um mangá para qualquer um. Sua narrativa pouco usual facilmente desagradará quem está acostumado a narrativas com extensos diálogos ou com muitas explicações. Não há comédia, não há nada, apenas ação e falta de explicação.
Mesmo assim é uma obra que vale a pena dar uma olhada com carinho, pois possui uma narrativa intrigante, com um mundo rico, que o fará ficar o tempo todo se perguntando o que está acontecendo e para onde vai esta história. Quem sabe, leitor, você não é fisgado pela obra?
Ficha Técnica
Título: Blame!
Autor: Tsutomu Nihei
Editora: JBC
Acabamento: Capa com sobrecapa. Miolo em Papel Lux Cream.
Número de volumes: 10
Periodicidade no Brasil: Bimestral
Preço: R$ 23,90
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